Bell Orchester - House Music : TÉLÉCHARGEMENT NUMÉRIQUE

House Music de l'Orchestre Bell — un écosystème immersif d'un album qui sortira le 19 mars et la première œuvre complète publiée par le célèbre groupe montréalais depuis plus d'une décennie. House Music se déroule comme un long morceau, une improvisation enregistrée puis sculptée qui élargit considérablement leur travail, fusionnant les instruments classiques et électroniques dans la création d'univers musicaux défiant les genres.

Après avoir partagé le court métrage 'IX : Nature That's It That's All'. - qui superposait des visuels d'archives de foules heureuses lors d'un carnaval sur l'une des dernières sections les plus rêveuses de House Music - Bell Orchester présente une vidéo pour le segment le plus anthémique et explosif de l'album, "V: Movement", réalisé par Kaveh Nabatian, membre du groupe.

Dans les notes de pochette de l'album, le groupe se souvient d'innombrables moments où, dans des moments cinétiques d'improvisation, « un morceau de musique nuancé émergeait de manière organique, complètement formé, sans aucun plan, ni discussion ni pensée rationnelle » – et était ensuite perdu parce qu'il n'était pas le cas. t enregistré. En concevant un nouvel album, ils ont décidé de célébrer le spontané et l'accidentel, de situer au centre l'acte de création collaborative et démocratique dans leur œuvre finie. travail. Avec l'héritage de grands explorateurs de l'improvisation comme Talk Talk, The Orb, Miles Davis de l'ère Bitches Brew et le regretté Ennio Morricone, sur House Music, Bell Orchester capture la poétique impulsive, connective et mystérieuse de l'invention musicale qui se produit dans le réel. temps.

Avec l'aide de l'ingénieur Hans Bernhard, le groupe a câblé chaque recoin de la maison rurale à plusieurs étages de Sarah Neufeld (violon, chant) du Vermont. Elle et les cinq autres membres du mini-orchestre — Pietro Amato : cor d'harmonie, claviers, électronique ; Michael Feuerstack : Pedal steel guitar, claviers, chant ; Kaveh Nabatian : Trompette, gongoma, claviers, chant ; Richard Reed Parry : basse, chant ; et Stefan Schneider : Batterie — se sont assignés à différentes pièces. Ils ont passé deux semaines ensemble dans la camaraderie, la création et l'isolement concentré pour enregistrer leurs sessions improvisées chaque jour, mais ont finalement structuré un album de 45 minutes à partir d'une improvisation d'une heure et demie.




"Si vous coupiez le mur avant de la maison et regardiez à l'intérieur, vous verriez la section des cornes - avec tant de choses différentes qui se passent - au premier étage de ce qui serait normalement le salon/salle à manger, et c'était chaos complet avec des tables et des tables de kalimbas et d'harmonicas et de synthétiseurs et de cors. Ensuite, vous montez un étage, et nous nous trouvons avec Richie dans une chambre en bois vide et chaleureuse. Mike était à pédales d'acier dans la salle de bain, au même étage que nous. Et puis en haut des escaliers, à travers le plafond et dans le grenier, se trouvait Stefan, seul à la batterie. C'est un grand terrain, et si vous sortiez pour faire une pause, vous regardiez par-dessus et entendiez toute cette merde folle sortir de tous les différents étages, et cela remplissait cette vallée, et il y avait beaucoup de rochers donc le son rebondissait. C'était effrayant et glorieux », décrit Sarah.

Bien qu’édité et tronqué, et occasionnellement complété, l’album lui-même est en grande partie l’enregistrement original – avec la large structure de ses mouvements gardée intacte. Ce morceau de musique unique – écrit presque entièrement au moment de son enregistrement – ​​a émergé sans aucun paramètre autre que l’inclusion d’une courte boucle harmonique que Parry avait introduite comme point de départ, qui cohérence et propulse l’album à mesure qu’il avance jusqu’à la naissance ; croissance vigoureuse et effrénée; et le ralentissement ultime de l'écosystème musical qu'il crée. Le groupe a généré un album qui met à nu les contours d’un moment musical vécu.

« La plupart de mes enregistrements préférés ont un élément de sentiment exploratoire et accidentel dans la musique, un sentiment qui reflète la vérité des esprits musicaux qui sont en partie super concentrés sur des idées musicales spécifiques et en partie errants, explorant le monde musical qui entoure ces idées. » dit Parry. « Je pense que c'est vraiment satisfaisant en tant qu'auditeur d'entendre un esprit musical explorer une idée – pas seulement un musicien qui a préformé une idée et l'a répétée 100 fois jusqu'à ce qu'elle soit totalement parfaite et peaufinée. Dans cet enregistrement, chacun de nous six explore simultanément ses propres idées, écoutant profondément l'esprit grand ouvert de chacun et étant également totalement immergé dans nos propres petits mondes musicaux internes, étranges et magnifiques.